Rêves de Philippe Souplaut

Près des villes miraculeuses
puisque vous rêvez rêveuse
sur les rives de la vie
fleuve de peine ou fleuve d’oubli

Vivez rêveuse revivez
tous les songes que vous aimez
ne sont ni mensonge ni folie
ô rêveuse que je vous envie

De l’avenir rêvé qui vous rit
en ne meurt de vos rêveries
ni les soucis ni les douleurs
ni le sourire du bonheur

Vos rêves ce sont les couronnes
des nuits des heures monotones
que vous donnez à ceux qui meurent
de ne croire qu’à ce qui demeure

Donnez moi vos rêves rêveuse 
la vie est longue et malheureuse
pour celui qui veut s'obstiner
à n'atteindre que la vérité

Rêves - Philippe Soupault (poète)

André Masson (artiste)

L'arme secrète
Lithographs
Paris: Bordas, 1946

L'oeuvre présentée dans l'exposition "Art on the Page" que j'ai choisi est «Rêves», un poème de Philippe Soupault qui a été représenté comme une image par l'artiste André Masson.

Ayant déjà étudié la poésie comme un cours à l'université, j'avais naturellement un intérêt pour les poèmes. J'ai vu celui-ci accompagné d'une interprétation visuelle simpliste mais fascinante (voir l'image ci-dessus).

Le poème a un ton très mélancolique et l'auteur semble avoir une attitude pessimiste vis-à-vis de la vie, et veut plutôt échapper à la réalité à travers ses rêves. 

Les vers qui soulignent le plus cette tristesse sont «les rives de la vie fleuve de peine ou fleuve d'oubli» et aussi «la vie est longue et malheureuse pour celui qui veut s'obstiner à n'atteindre que la vérité», par opposition à l'envie d'échapper au monde des rêves en disant «Vivez rêveuse revivez, tous les songes que vous aimez, ne sont ni mensonge ni folie, ô rêveuse que je vous envie» et aussi «Vos rêves ce sont les couronnes».

J'ai trouvé ce ton déprimant et cette attitude sombre les plus frappantes. Le thème des rêves comme une façon fabriquée d'échapper aux mécontentements de la vie était aussi un concept que je pensais être une perspective intéressante par l'auteur.

Je crois que le dessin exprime une représentation évidente de la tristesse, montrée par les expressions sur les visages. Ils sont également disjoints des corps et semblent flottants, représentant peut-être la distance et la séparation de nos esprits pendant un rêve au reste de la réalité et de ce qui est réel. Sous les visages, il semble y avoir une rivière, peut-être référencer le vers «les rives de la vie
fleuve de peine ou fleuve d’oubli». Dans l'ensemble, j'ai trouvé l'image simpliste, inquiétante et très bizarre.

Le poème et l'image ont eu leurs propres mérites artistiques et j'ai apprécié de les analyser tous les deux, malgré le sentiment général qui a été très mélancolique.

Saint Jérôme dans son étude (Dürer)

L'œuvre d'art de la Renaissance que j'ai choisie est la gravure de «Saint Jérôme dans son étude» de l'artiste allemand Albrecht Dürer, réalisée en 1514.

Il y a un air de calme et de tranquillité à l'image. Fascinantement, le concept de perspective dans les œuvres d'art n'existait pas à l'époque, illustré par certaines dimensions et angles particuliers de certains objets, tels que la table.

Cette gravure représente saint Jérôme assis à son bureau et engagé par son travail de traduction de la Bible. Il existe de nombreux thèmes et références qui peuvent être dérivées des objets vus dans l'image. Le sablier et la tête de mort représentent la vanité de nos vies. En outre, il y a une croix sur la table, qui est un symbole important de la Renaissance. La tête de mort et la croix sont situées étroitement ensemble pour contraster la mort et la résurrection du Christ.

On peut voir la lumière des fenêtres et sur la tête de Jérôme, ainsi que des livres sur son étagère, qui représentent peut-être l'éducation et la connaissance.

Peut-être que les deux choses les plus frappantes de l'image sont le lion et le chien endormi au premier plan. Le lion revêt une grande importance et est iconique pour saint Jérôme. Dans son histoire (dont je me souviens d'avoir étudié Origins of the Novel il y a plusieurs années), Jérôme a aidé le lion quand il était en grande peine en enlevant une épine de sa patte et le libérant de l'agonie. Le chien endormi est également fréquent dans les œuvres de Dürer. Les deux animaux représentent ici la loyauté.

Ayant déjà lu une partie de l'histoire de saint Jérôme, j'ai aimé avoir les connaissances de base pour pouvoir les relier à cette œuvre d'art intrigante.

Projet de présentation orale: Charlemagne ou Bisclavret?

Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons étudié de nombreuses choses fascinantes dont je ne connaissais pas auparavant. En dépit de l'apprentissage de nouveaux sujets au cours des dernières semaines, comme la Guerre de Cent ans et la Renaissance, ce sont les sujets les plus anciens que j'aimerais approfondir.

Pour le moment, je suis encore en train de décider entre deux thèmes pour mon projet de présentation orale. La première consiste à approfondir ma compréhension la vie du bon roi Charlemagne. J'ai constaté que son héritage durable dans la culture et l'histoire française a vraiment attiré mon attention, en particulier la façon dont il a affirmé son autorité et a gouverné son empire, comme mentionné dans ma bloc note précédente. De plus, sa rivalité avec le roi Arthur était quelque chose dont j'aimais lire.

Le deuxième sujet que je considère fortement est l'histoire de Bisclavret, le travail de Marie de France. Je n'avais jamais entendu parler de lais avant ce cours. J'ai aimé lire les vers et l'éloquence de la structure et du rythme dont ils sont composés. Non seulement la composition de la lais m'amusait, mais aussi l'histoire elle-même, en particulier la transformation de Bisclavret en loup-garou ainsi que les thèmes plus larges de la représentation des hommes, des femmes et de l'autre (la bête) aux yeux de l'auteur.

Alors que mon sujet n'est toujours pas confirmé, j'ai beaucoup d'idées et de thèmes à explorer quel que soit celui que je choisis. Peut-être que quelque chose dans les cours plus récents deviendra intéressant pour moi et me fera changer d'avis sur ces deux sujets initiaux.

Projet de présentation orale du théâtre: La cantatrice chauve

Jusqu'à présent, dans ce cours, il y a eu de nombreux extraits et des passages des pièces de théâtre qui m'ont fait éprouver des émotions. Bien que j'aie trouvé l'histoire du théâtre fascinante à travers les âges, allant du théâtre grec, latin, médiéval et classique, je voudrais analyser des scènes particulières d'une pièce pour vraiment embrasser l'opportunité d'explorer la créativité et l'ouverture que les pièces de théâtre offrent plutôt que les exigences parfois banales et strictement factuelles d'étudier l'histoire de quelque chose.

J'ai apprécié de nombreux textes différents, y compris la scène d'exposition de «L'île des esclaves» de Marivaux, le dialogue de la valeur de la «peinture» complètement blanche entre Serge et Marc dans la pièce d'«Art» de Reza, ainsi que les œuvres de Molière que nous avons étudié avec Paul, où j'ai particulièrement trouvé Sganarelle très humoristique et stupide.

Dans le cours le plus récent, j'ai jumelé avec une de mes camarades, Shona, pour faire la présentation orale ensemble. Après une discussion, il est probable que nous choisirons les scènes de l'œuvre d'Eugène Ionesco «La cantatrice chauve», une œuvre assez récente (publié en 2009) et un bon exemple du théâtre de l'absurde dont les intrigues sont plutôt arbitraires. Je l'ai seulement lu en diagonale pour l'instant, mais cela ressemble à une excellente pièce pour étudier en profondeur.