La mise en scène préférée de La Cantatrice Chauve

Dans l'ensemble, j'ai apprécié La Cantatrice Chauve le plus de toutes les pièces que nous avons étudiées ce semestre. La nature absurde de ce qui se passe est extrêmement bizarre en comparaison de ce que la plupart des gens considéreraient comme normal. C'est aussi très drôle à lire en raison des sujets de discussion inutiles, ce qui rend la signification de la pièce très vague aussi. J'ai déjà lu quelques œuvres d'Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, telles que «L'Étranger» et «Huis clos», qui me donnaient déjà une impression sur l'absurde et l'existentialisme.

Alors que je pensais que lire la pièce comme un texte était amusant, c'était encore mieux de la voir interprétée par des acteurs. Des différentes mises en scène (malgré leur interprétation intéressante de ce que Ionesco voulait exprimer), j'ai surtout apprécié celles de Jean-Claude Beroutti et Jean-Luc Lagarce.

La mise en scène de Beroutti semblait très peu naturelle. Le côté absurde a été mis dans la plus grande importance. Les personnages portaient des masques et leurs mouvements étaient très exagérés, presque comme des marionnettes. Il y avait aussi une connotation bizarre et presque sexuelle du style de leurs actions. En outre, le mis en scène a eu lieu dans un ring de boxe, qui aurait pu représenter le combat avec des mots.

Ce que j'ai aimé de la mise en scène de Lagarce, c'est que ça ressemblait plus à une comédie musicale. Elle était colorée et avait beaucoup de décors d'une manière stéréotypée de comédies musicales. Les costumes des personnages étaient aussi plus colorés et semblaient plus typiquement anglais que les autres mises en scène. J'ai trouvé que l'aspect le plus drôle de la représentation de la pièce était les gestes. Ils étaient arbitraires et n'ont aucun rapport avec les mots prononcés, ce qui suggère que ces mots n'ont aucune importance et sont absurdes.

J'ai trouvé le Théâtre de l'Absurd très agréable et la décision de choisir La Cantatrice Chauve et le genre de l'absurde pour la présentation orale a été unanime entre Shona et moi.

Le Moyen Âge ou la Renaissance

Personnellement, j'ai trouvé que la Renaissance et le Moyen Âge étaient des domaines d'étude fascinants. L'histoire de la France et de l'Europe durant ces époques a été très enrichissante et m'a beaucoup appris. Franchement, je ne crois pas que je sois plus un que l'autre.

Pour la Renaissance, la redécouverte de l'antiquité, tous les textes, les manuscrits, la culture et l'art de l'époque étaient les plus importants. Ce qui m'a le plus plu personnellement, c'est l'aspect de l'art, sous toutes ses formes, d'autant que le précédent blog a été écrit sur les œuvres de l'art de la Renaissance. À l'époque de la Renaissance, le développement de nouvelles techniques et formes d'arts comprenait l'architecture, la peinture et la sculpture, mais ce que je crois être les meilleures émergences de l'époque, étaient la musique, la science et la littérature. Celles-ci permettaient de nouvelles manières de sociabilité, d'étiquette et de discours en France qui étaient importantes dans son développement et son progrès. Le système éducatif à cette époque a sans aucun doute amélioré de manière significative.

Pour le Moyen Age, j'ai trouvé le système féodal et la gouvernance le plus intéressant, ainsi que le développement de la littérature. Les seigneurs, les barons et les vassaux possédaient tous le pouvoir, la terre et avaient des responsabilités de gouvernance qui étaient toutes intéressantes à apprendre. La littérature de l'époque comprenait les chansons de geste, les lais (mes préférés étaient de Marie de France) et les œuvres de troubadours. La plupart de ces œuvres étaient basés sur la chevalerie et la romance, représentant ce qui était considéré comme des qualités d'être une bonne personne.

Ces deux aspects de l'histoire ont été agréables à apprendre et, tout comme toutes les études sur l'histoire et la culture, la comparaison des similitudes et des différences avec la vie contemporaine est un domaine d'intérêt important pour moi.

Rêves de Philippe Souplaut

Près des villes miraculeuses
puisque vous rêvez rêveuse
sur les rives de la vie
fleuve de peine ou fleuve d’oubli

Vivez rêveuse revivez
tous les songes que vous aimez
ne sont ni mensonge ni folie
ô rêveuse que je vous envie

De l’avenir rêvé qui vous rit
en ne meurt de vos rêveries
ni les soucis ni les douleurs
ni le sourire du bonheur

Vos rêves ce sont les couronnes
des nuits des heures monotones
que vous donnez à ceux qui meurent
de ne croire qu’à ce qui demeure

Donnez moi vos rêves rêveuse 
la vie est longue et malheureuse
pour celui qui veut s'obstiner
à n'atteindre que la vérité

Rêves - Philippe Soupault (poète)

André Masson (artiste)

L'arme secrète
Lithographs
Paris: Bordas, 1946

L'oeuvre présentée dans l'exposition "Art on the Page" que j'ai choisi est «Rêves», un poème de Philippe Soupault qui a été représenté comme une image par l'artiste André Masson.

Ayant déjà étudié la poésie comme un cours à l'université, j'avais naturellement un intérêt pour les poèmes. J'ai vu celui-ci accompagné d'une interprétation visuelle simpliste mais fascinante (voir l'image ci-dessus).

Le poème a un ton très mélancolique et l'auteur semble avoir une attitude pessimiste vis-à-vis de la vie, et veut plutôt échapper à la réalité à travers ses rêves. 

Les vers qui soulignent le plus cette tristesse sont «les rives de la vie fleuve de peine ou fleuve d'oubli» et aussi «la vie est longue et malheureuse pour celui qui veut s'obstiner à n'atteindre que la vérité», par opposition à l'envie d'échapper au monde des rêves en disant «Vivez rêveuse revivez, tous les songes que vous aimez, ne sont ni mensonge ni folie, ô rêveuse que je vous envie» et aussi «Vos rêves ce sont les couronnes».

J'ai trouvé ce ton déprimant et cette attitude sombre les plus frappantes. Le thème des rêves comme une façon fabriquée d'échapper aux mécontentements de la vie était aussi un concept que je pensais être une perspective intéressante par l'auteur.

Je crois que le dessin exprime une représentation évidente de la tristesse, montrée par les expressions sur les visages. Ils sont également disjoints des corps et semblent flottants, représentant peut-être la distance et la séparation de nos esprits pendant un rêve au reste de la réalité et de ce qui est réel. Sous les visages, il semble y avoir une rivière, peut-être référencer le vers «les rives de la vie
fleuve de peine ou fleuve d’oubli». Dans l'ensemble, j'ai trouvé l'image simpliste, inquiétante et très bizarre.

Le poème et l'image ont eu leurs propres mérites artistiques et j'ai apprécié de les analyser tous les deux, malgré le sentiment général qui a été très mélancolique.

Saint Jérôme dans son étude (Dürer)

L'œuvre d'art de la Renaissance que j'ai choisie est la gravure de «Saint Jérôme dans son étude» de l'artiste allemand Albrecht Dürer, réalisée en 1514.

Il y a un air de calme et de tranquillité à l'image. Fascinantement, le concept de perspective dans les œuvres d'art n'existait pas à l'époque, illustré par certaines dimensions et angles particuliers de certains objets, tels que la table.

Cette gravure représente saint Jérôme assis à son bureau et engagé par son travail de traduction de la Bible. Il existe de nombreux thèmes et références qui peuvent être dérivées des objets vus dans l'image. Le sablier et la tête de mort représentent la vanité de nos vies. En outre, il y a une croix sur la table, qui est un symbole important de la Renaissance. La tête de mort et la croix sont situées étroitement ensemble pour contraster la mort et la résurrection du Christ.

On peut voir la lumière des fenêtres et sur la tête de Jérôme, ainsi que des livres sur son étagère, qui représentent peut-être l'éducation et la connaissance.

Peut-être que les deux choses les plus frappantes de l'image sont le lion et le chien endormi au premier plan. Le lion revêt une grande importance et est iconique pour saint Jérôme. Dans son histoire (dont je me souviens d'avoir étudié Origins of the Novel il y a plusieurs années), Jérôme a aidé le lion quand il était en grande peine en enlevant une épine de sa patte et le libérant de l'agonie. Le chien endormi est également fréquent dans les œuvres de Dürer. Les deux animaux représentent ici la loyauté.

Ayant déjà lu une partie de l'histoire de saint Jérôme, j'ai aimé avoir les connaissances de base pour pouvoir les relier à cette œuvre d'art intrigante.

Projet de présentation orale: Charlemagne ou Bisclavret?

Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons étudié de nombreuses choses fascinantes dont je ne connaissais pas auparavant. En dépit de l'apprentissage de nouveaux sujets au cours des dernières semaines, comme la Guerre de Cent ans et la Renaissance, ce sont les sujets les plus anciens que j'aimerais approfondir.

Pour le moment, je suis encore en train de décider entre deux thèmes pour mon projet de présentation orale. La première consiste à approfondir ma compréhension la vie du bon roi Charlemagne. J'ai constaté que son héritage durable dans la culture et l'histoire française a vraiment attiré mon attention, en particulier la façon dont il a affirmé son autorité et a gouverné son empire, comme mentionné dans ma bloc note précédente. De plus, sa rivalité avec le roi Arthur était quelque chose dont j'aimais lire.

Le deuxième sujet que je considère fortement est l'histoire de Bisclavret, le travail de Marie de France. Je n'avais jamais entendu parler de lais avant ce cours. J'ai aimé lire les vers et l'éloquence de la structure et du rythme dont ils sont composés. Non seulement la composition de la lais m'amusait, mais aussi l'histoire elle-même, en particulier la transformation de Bisclavret en loup-garou ainsi que les thèmes plus larges de la représentation des hommes, des femmes et de l'autre (la bête) aux yeux de l'auteur.

Alors que mon sujet n'est toujours pas confirmé, j'ai beaucoup d'idées et de thèmes à explorer quel que soit celui que je choisis. Peut-être que quelque chose dans les cours plus récents deviendra intéressant pour moi et me fera changer d'avis sur ces deux sujets initiaux.

Projet de présentation orale du théâtre: La cantatrice chauve

Jusqu'à présent, dans ce cours, il y a eu de nombreux extraits et des passages des pièces de théâtre qui m'ont fait éprouver des émotions. Bien que j'aie trouvé l'histoire du théâtre fascinante à travers les âges, allant du théâtre grec, latin, médiéval et classique, je voudrais analyser des scènes particulières d'une pièce pour vraiment embrasser l'opportunité d'explorer la créativité et l'ouverture que les pièces de théâtre offrent plutôt que les exigences parfois banales et strictement factuelles d'étudier l'histoire de quelque chose.

J'ai apprécié de nombreux textes différents, y compris la scène d'exposition de «L'île des esclaves» de Marivaux, le dialogue de la valeur de la «peinture» complètement blanche entre Serge et Marc dans la pièce d'«Art» de Reza, ainsi que les œuvres de Molière que nous avons étudié avec Paul, où j'ai particulièrement trouvé Sganarelle très humoristique et stupide.

Dans le cours le plus récent, j'ai jumelé avec une de mes camarades, Shona, pour faire la présentation orale ensemble. Après une discussion, il est probable que nous choisirons les scènes de l'œuvre d'Eugène Ionesco «La cantatrice chauve», une œuvre assez récente (publié en 2009) et un bon exemple du théâtre de l'absurde dont les intrigues sont plutôt arbitraires. Je l'ai seulement lu en diagonale pour l'instant, mais cela ressemble à une excellente pièce pour étudier en profondeur.

Charlemagne ou Arthur?

Ma plus grande réussite jusqu'à présent est l'achèvement de mon baccalauréat de commerce l'année dernière, ce qui n'est guère comparé aux grands exploits de Charlemagne et d'Arthur (en dépit d'être fictifs). Puisque les deux hommes sont tenus en si haute estime, il est difficile pour moi de me rapporter plus à l'un que l'autre, mais Je voudrais être plus comme Charlemagne.

J'aimerais penser que dans l'avenir, je pourrais créer mon propre héritage. Je voudrais accomplir une carrière dans un rôle de gestion, et donc, je pourrais apprendre quelques aspects clés du leadership, des rôles et de la délégation de l'autorité et du pouvoir de Charlemagne et d'Arthur. Charlemagne était bien organisé et un leader efficace pendant l'Empire carolingien quand il a pris le pouvoir sur une grande majorité de l'Europe occidentale pendant cette période. Pour lui d'avoir tout le pouvoir dans les domaines de la politique et de la justice, de faire les lois et contrôler l'armée, il fallait beaucoup de prise de décision claire. La division de son territoire en comtes pour partager l'autorité et créer un lien entre lui-même et les hommes libres, ainsi que l'échange des terres pour l'obéissance de ces hommes (créer la position des «vassaux»), a montré sa capacité en tant que leader.

De plus, comme Charlemagne, je suis également très intéressé par les études et les connaissances. Pour travail, je suis prof de mathématiques et d'anglais où j'enseigne des classes d'étudiants. Ce rôle d'éducateur et d'enseignement offre une grande importance et celui qui a été hautement priorisé par Charlemagne. À cet égard, je pense que chacun d'entre nous valorise fortement l'éducation comme un aspect clé d'une société qui fonctionne bien.

L'histoire d'Arthur est principalement composée d'un folklore et d'une invention littéraire qui a déclenché des débats et des disputes sur son existence historique. Bien qu'il ait eu de nombreuses réalisations en tant que leader, il y a un doute sur la validité de ces récits. C'est pourquoi je pense qu'il est plus approprié de me comparer à Charlemagne entre les deux.